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本周四下午在加州陽光海岸城市聖莫妮卡的AFM Studio,2015年美國電影市場(American Film Market,坞中坞本簡稱AFM)的国市关键與會者們圍坐一堂,就好萊塢電影在中國製作的场何促使未來進行了熱烈的暢談。研討會名為“香港:亞洲製片項目管理的相交下一代”,作為AFM係列圓桌會談中的地化頭一炮打響。本次會議由Peter Lam主持,好莱好莱參與者包括香港影業協會主席,坞中坞本Salon Films 主席Fred Wang以及October Pictures合作創始人和總經理Chu Chen On。国市关键 研討會主要聚焦於越來越壯大的场何促使電影亞洲製片業的機遇、挑戰以及最為重要的相交實踐邏輯。“比起設備更關鍵的地化是找到合適的人才”,Fred Wang表示——人才是好莱好莱在中國拍攝電影所需要的先決條件。Chu則補充說,坞中坞本“作為一家製片服務公司,国市关键我們的價值主要體現在和導演們、創意人員們分享願景,並且幫助他們進行期望管理”,“我們有著專業的知識和團隊,並且使用非常透明的製片管理係統,所以能讓人們對於我們正在做的事情一目了然”。 主持人Lam首先談到了最近的一則消息,華納兄弟宣布與中國公司合作將在香港設立辦事處。Wang則澄清這項合作的主要目標並非是吸引好萊塢影片項目,而是促使好萊塢公司能夠製作本地化的電影和電視內容。“就我們所知,中國市場在猛烈地增長,或許在未來的五年中將達到甚至超過美國市場的規模”,Wang繼續說,他接下來解釋了為何這類辦事處依然在好萊塢電影來香港取景中起到著推進的作用。“浪費更多的錢,把200人從好萊塢搬運到亞洲是沒有意義的”,他說,“這種做法卻是普遍的——不僅僅是在亞洲。然而,我相信鑒於亞洲市場的增長勢頭,將會有越來越多的外國專家和技術人員將定居亞洲。” Chu曾經參與過好萊塢大片諸如《變形金剛4:絕跡重生》、《黑暗騎士》等片的拍攝,他談到了外國電影人和製片公司應該在什麽樣的時間點來尋求他的幫助,“不同的人會在不同的時間找我,然而如果他們告訴我有在香港取景的意向,我更希望他們立刻來到香港”,“在那樣的初期階段,導演和編劇們靈活性較大,有著更多的機會發現香港。” “也遇到過這樣的情形,劇本已經完成,我卻告訴他們辦不到”,Chu繼續說,“編劇或許隻是打開Google Earth,隨手選中了一條香港的街道。然而香港幾乎每三個月就會發生變化,所以我鼓勵他們越早來到香港越好。或者是把劇本給我,我會告訴他們什麽是可以做到的,在香港、澳門或者東南亞,根據他們的預算來判斷是否能夠在五個國家取景,還是隻能在一個國家。” Wang對Chu的觀點表示讚同。“我認為你不應該僅僅因為某個國家有某個設施你就跑到那裏取景”,他說,“你應該仔細考慮你的故事是否適合發生在那兒。”美國電影市場聚會現場照
被問到是否會去說服電影人來香港,Wang則解釋他們的角色要被動一些,這也是從理智出發,首先要提出的問題是“你的故事是怎樣的?你必須講究邏輯,讓你的故事發生在他應該發生的地點。” 主持人Lam這時提出了一個相反的趨勢,那就是通過視效公司,電影人能夠通過技術“創造”香港和亞洲的異國場景。 Wang對此的回應很簡單。“你拍或不拍,場景就在那兒,既真實又十分方便,為什麽要弄一個虛擬的呢?” 除了在Salon Films的職務之外,Wang 還身兼多家監管和保護香港電影的機構成員和顧問,其中包括中國電影基金會(China Film Foundation)和環球香港商業協會聯盟(Federation of Hong Kong Business Associations Worldwide)。被問及政府在開拓電影製片機遇中扮演的角色,Wang指出這要區分香港和內地的不同,“在香港,政府的態度是放任自流——他們相信產業能夠自主發展”,他說,“所以產業必須做到自身更強大,更明智,能夠自我管理。然而在中國內地,做法則更為傳統,必須遵守政策”,“所以說這取決你你所去的國家(地區),你必須學習當地的做法,必須入鄉隨俗。” Wang和Chu還都簡短地談到了電影製作中花費和收入的錢並不能夠代表全部的成本和回報,這種計算正如將GDP 數字作為收入指標一樣片麵,個別產業中賺得的錢(並不是全部),那隻是作為好萊塢電影來香港拍攝的一個副產品,“我認為有些是錯誤的計算,並不能反應電影產業的真正價值”,Chu這樣說到。 話說到底,到底在香港取景獲得成功的秘訣何在?“信任與自信”——Chu重複了三遍就加以強調。Chu則列出了一些希望來香港拍攝的電影人所應當重視的“基本雨”:“法律、會計透明以及期望管理”。進一步加以解釋,Chu說到, “有時候創意和其他部分已經做好了合作的準備,然而——法律、透明度以及懂得該期望什麽,這才是最先該邁出的步伐”。作者:綜合