如果沒和周星馳直接掛鉤，大话西遊IP的西游限商業潛質是有限的

    兩部《大話西遊》將拍成動畫電影，如果沒和周星馳直接掛鉤，拍动它的画没商業潛質是有限的。而華語動畫電影，周星质再怎麽想成人化，驰挂到現在為止都無法跟兒童觀眾脫鉤，钩潜做得最好也隻能是大话合家歡。動畫若保持原有故事，西游限至尊寶與紫霞那充滿無奈與悲戚的拍动故事恐怕並不適合兒童。

    暑期檔《大聖歸來》的画没熱映，不僅帶來了諸多西遊題材新項目的周星质跟風，老IP也不甘寂寞。驰挂近日，钩潜兩部《大話西遊》的大话電影要拍攝成動畫片，立項公示已能在總局網站上看到。不管這是真要推項目上馬，還是進行所謂版權開發先占個坑，可以想見，未來幾年的銀幕上，大聖很忙碌。

    從商業角度考慮，什麽熱絡拍什麽是無可厚非的市場規律。而且，研發孵化一個能迅速變現的核心創意，在影視產業中確實是一個極大的難題。不說還在野蠻生長中的華語電影，就是作為世界電影商業中心的北美，在新千年之後，既叫好又叫座的核心創意也是屈指可數，具體表現就是海量的名片續作與翻拍。所以，跟風翻炒並不是什麽丟人的事兒。這些核心創意所以能算得上優質，就是因為它們經過這麽多次的改編仍然有空間和潛質翻出新的花樣。問題就在於，素材已經擺在這兒了，關鍵看你怎麽操作。

    《大聖歸來》之前，西遊題材的影視劇並不鮮見，可真正叫好又叫座的項目沒幾個。為什麽火的偏偏是《大聖歸來》？這恐怕是信奉“手快有、手慢無”的片方在搶灘登陸之餘更應思考的問題。除去“自來水”的助推，《大聖歸來》的成功說到底還是作品在文本層麵的出色，而這並不是靠狂熱跟風就能跟出來的。正相反，這種相對的精雕細琢是建立在長時間的創意醞釀和慢工出細活的基礎上的。所以我們看到的是相對精致的場麵與動作設計，以及在國產動畫中較為罕見的成人化主題設置。起碼讓人看到了匠人對手藝的執著。這才使得已經被用濫的西遊題材又重新生發出活力。所以，即便核心創意並不是非常新穎，創作者可以通過自己的二次加工使之新意盎然。這就從簡單的跟風中跳出來了，也是有價值的原創。

    或許有人會覺得，隻有衝在最前麵的引領者才需要如此努力，自己並不想吃肉，在潮流下喝口殘羹也能滿足了。問題是，你雖精明，觀眾也不那麽傻。2008年，《長江七號》內地票房過兩億，在當時絕對是熱門。2010年它的動畫電影版《長江七號愛地球》跟進，結果票房撲街不說，口碑在動畫打分一貫偏高的豆瓣都沒及格。平心而論，這部動畫版製作水平在當年不算差，可是把同樣的故事動畫化，哪怕是翻拍也顯得誠意不足。所以，跟風這事兒，可能比開山更要動腦子——人家是麵對未知的風險，而你則要想辦法讓觀眾再次買單，重點不同，難度都小不了。

    或許是被《大聖歸來》刺激了一下，不僅西遊IP重新火起來，連帶著國產動漫也躍躍欲試。《哪吒降世》、《封神道之哪吒鬧海》、《新嫦娥》、《新牛郎織女》等動畫紛紛立項重拍，再加上之前已經進入籌備的無數部《西遊記》題材動畫電影，《神筆馬良》、《黑貓警長》、《大頭兒子小頭爸爸》、《葫蘆娃》等，都將在一段時間內改頭換麵欲“洗劫”觀眾荷包。大家都奔著將低幼動畫變成人化去的，要是在未來看到個嘻哈風的織女反攻牛郎，也不用感到太意外。

    回到《大話西遊一月光寶盒》和《大話西遊二大聖娶親》要拍成動畫電影，這個係列想往下做，如果沒和周星馳直接掛鉤，它的商業潛質是有限的。而華語動畫電影，再怎麽想成人化，到現在為止都無法跟兒童觀眾脫鉤，做得最好也隻能是合家歡——成人兒童各取所需——《大聖歸來》就是這樣的路子。而原版《大話西遊》在當年就因前衛而被主流觀眾所不解，現在隨著後現代文化的主流化，成人觀眾是可以理解了，但若保持原有故事，至尊寶與紫霞那充滿無奈與悲戚的故事恐怕並不適合兒童。

    說到底，動畫與真人電影的內容選取，至少在中國電影的地盤上還是有非常大的差別，關鍵還是要根據觀眾口味把握好平衡度。國產漫畫熱下，資本比創作主體更急不可耐，多方力量一同進入，這一池死水也會碧波蕩漾。不怕亂動就怕不動，大家都動起來了，短暫混亂後總會有新的贏家接過城頭大旗。