烏爾善在籌備投資總額達30億的《封神三部曲》
自2014年8月《鬼吹燈之尋龍訣》公映之後，導演烏爾善便放下一切現有的拍超“撈金”良機，扛起了一個投資總額達30億的善封神不神话史诗大項目——《封神三部曲》。今年五月的拍超最後一天，北京文化公布了這一項目的善封神不神话史诗相關信息，《封神》將以“三部曲”模式進行開發製作，拍超影片將於2018年正式開機，善封神不神话史诗計劃於2020年至2022年上映。拍超

這意味著，善封神不神话史诗中國影壇終於有一位野心勃勃的拍超匠人站出來，立誌打造純東方式的善封神不神话史诗《指環王》。

回溯烏爾善的拍超電影之路，這位出生於內蒙古的善封神不神话史诗導演，從拍廣告開始，拍超步步進擊，善封神不神话史诗2004年憑借獨立電影《肥皂劇》獲韓國釜山國際電影節國際影評人大獎；2011年執導的先鋒武俠喜劇電影《刀見笑》又讓他捧得台灣電影金馬獎最佳新人導演獎杯。2012年的《畫皮2》過7億的票房證明了他的市場號召力；而2014年的《鬼吹燈之尋龍訣》則拿下了當年賀歲檔過16億的票房，當時位列華語電影史票房亞軍。

對於烏爾善來講，“封神”勢在必行，北京文化信心滿滿，初步為其投資近13億人民幣，旨在通過這位用品質與票房見證了實力的導演，擦亮“中國奇幻大片”的金字招牌。在此，我們不妨與烏爾善近距離接觸，探尋他對《封神三部曲》傾注的熱血與理想。

IP打造

太宏觀太全景，改編是個大難題

明代道士陸西星（一說為許仲琳）所著的神魔小說《封神演義》，是中國古典文學史上最知名的神話經典之一，書中講述薑子牙輔佐周文王與周武王討伐商紂王的奇幻經曆，將人、神、妖匯集一書，成就了波瀾壯闊的神話史詩。

早在《封神》項目啟動之前，已有無數影視作品動過中國古典奇幻名著這塊大“奶酪”：1986年春節在央視首播的《西遊記》，曾創下89.4%的收視率神話。與《西遊記》原著齊名的《封神演義》，改編電視劇也多達七部以上，2016年暑期檔曾公映過李連傑、範冰冰等主演的電影《封神傳奇》。由此可見，中國古典的奇幻IP“熱度”是電影圈永不過時的現象，從改編難度上來講，更是西方國家很難複刻的靈感源泉，這就是為什麽AMC電視網改編的美劇版《西遊記》惡評如潮的原因。中國的神話故事，唯有東方人親手打造才彰顯其神采。

記者：從目前的資料來看，《封神》應該是中國電影史上體量最大的大片，沒有之一。從一個創作者本身，你是從什麽時候開始決定拍這部電影的？

烏爾善：《封神演義》是中國第一國民神話，我覺得在文化意義上它可能比《西遊》還要重要。

其實直接的起因是2001年看到了《指環王》，我很喜歡神話史詩電影，看到《指環王》之後就受傷了，我覺得應該中國人拍一個就好了，我們為什麽沒拍出來這樣的電影？另外，其實《指環王》這個故事我之前也不了解，不知道有這麽一本小說，後來才知道它是一個在西方世界裏家喻戶曉的讀物，而且是列入了學校課本的，可能它的知名度相當於《西遊記》在中國的知名度。我就想中國有沒有同樣的題材可以做成這樣的電影，掰著手指頭想了想，《西遊》、《封神》這兩個是有神話色彩的，可以做成奇幻電影係列的題材。但是《西遊》和《封神》比較，真正可以跟《指環王》媲美的應該是《封神演義》。真正能夠做成一個神話或者奇幻史詩的，其實唯有《封神演義》。因為《西遊記》相當於是冒險題材，它是關於旅程的故事。但我當時隻是有這麽一個願望，那時我還在做廣告導演和藝術家，沒有把它太深入地去考慮，所以就放一邊了。

2006年，我做了決定，我想要做主流的娛樂電影，把這當作我未來一個階段事業的重要發展方向。之後就在做《畫皮2》的過程中構思《封神》到底怎麽去改編，怎麽把它做成電影。在2012年，我宣布過一次要做《封神》這個項目的消息。但當時還沒有確定用哪種方式去拍它，比如是把它做成完整的故事，還是挑出某個人物來做成傳記，是做本紀還是列傳呢？當時沒有想得很具體。因為《封神》比較龐大，它整個的信息量，裏麵涉及的人物、事件都超過電影的容量非常多，即使做成電視劇也很吃力。我還去聽了評書，聽的是袁闊成那一版的，沒聽單田芳那版，我就想聽聽他怎麽改編的，聽評書也挺吃力的。一直沒有找到特別好的改編方式。

記者：為什麽華語電影導演總認為《西遊記》是中國最大的IP，他們沒有太去涉獵封神題材，你覺得難度在哪裏？

烏爾善：其實也涉獵過，《封神》在邵氏時期六、七十年代拍了一些，但是可能作品質量沒有《西遊》那麽好。更多導演選擇了《西遊》，並不是說他評判了哪個有價值，哪個沒價值，而是《西遊》改編起來相對容易一些，因為事件比較集中，一個章回基本是一件事，四個主角一直在，在電影化這一方麵有優勢。

《封神》太宏觀、太全景，這個在電影改編上是一個大難題。這是電影的特性決定的，因為電影容量有限，即使是再長的電影，三四個小時到頭了，觀眾的腰椎能承受的時間也就差不多這個時間。但是《封神》恰恰是一個完整的故事，從頭講到尾，人物那麽多，人、仙、妖，最後還封了神，有幾個國家、仙又分成兩派、妖還分成小組織、人又分成了四個諸侯國一個宗主國。整個世界有點龐大，超過一般電影能夠容納的容量，即使拿美國的電影或者劇集去比較，它是像《權力的遊戲》這種，能裝下整個世界觀。因為夠長，每一季十個小時差不多，它已經六季了還沒講完這個事。

《封神》電影改編難度在於容量，你要做出非常大膽的取舍能夠把它裝進電影的結構裏來，才能用這個時間講完故事。我們現在希望能通過（三部曲）把它裝進來，三部曲不一定是三部電影啊，三部曲也有可能是六部電影，每部曲都有上下集，但是我們希望能夠把它裝進三部曲結構裏麵來。

三部曲結構也是我們開始策劃時逐漸找到的，因為《封神演義》原著100回，其實是分得很均勻的三段。第一回到第三十四回“飛虎歸周”，講的是一件事：紂王無道諸侯反朝歌；三十五回到六十七回講的是“三十六路伐西岐”；從六十七回薑子牙金台拜帥到一百回講的是“武王伐紂、分封天下”。其實是很工整的三塊，而且很平均，它已經形成了有可能切分的大段落。再看到南宋的武王伐紂的平話版本，它本身也是分的上中下三卷。我覺得這個結構本身是成熟的，所以就以這個基礎來劃分了三部曲。

製作內幕

365個神，一部電影裝不下

縱觀好萊塢商業係列大片的成功，尤其是漫威與DC兩家漫畫巨頭公司，為超級英雄題材架構了一個龐大的奇幻世界觀，從《超人》係列、《蝙蝠俠》係列、到如今風生水起的《複仇者聯盟》係列，好萊塢已經越來越傾向將英雄偶像們放在一部電影裏吸引人氣；《複仇者聯盟》由此拿下全球過20億美元的票房。

目前，中國大片走“國際化”道路也成為市場需要，早在《畫皮2》時期，烏爾善便邀請日本著名插畫師天野喜孝參與電影的概念設計部分。《封神》更是一次國際影人的親密合作，《指環王》製片人之一巴裏·M·奧斯本已簽約成為該係列的製作顧問，更有參與過《星球大戰》和《獨立日》的製作，曾為國產電影《尋龍訣》做過特效的美國特效大師道格拉斯·漢斯·史密斯助陣；《臥虎藏龍》和《斷背山》的編劇詹姆斯·沙姆士也獲邀成為編劇顧問。如果說，《封神》的故事必須立足於東方特色，那麽其製作流程及視效的考量，則是走在了全球最前端。

記者：你曾經說過要打造成“封神宇宙”般的“複仇者聯盟”，但漫威是先有單人電影、集合到一定數量後，再鋪展宇宙。封神連拍三部曲的模式肯定不能按此操作，如何凸顯某些人物的主線？

烏爾善：365個神，還有幾個肉身成聖的，四百多個人一部電影能裝得下嗎？肯定有取舍。所以先把我們中國有代表性的世界觀、神話的世界建立起來。因為《封神》裏麵匯集了大量的中國民間傳說的神話人物，它本身就是一個大融合，有很多可能性，但我覺得首先還是要建立起整個世界觀。

演員選擇

主角兩男兩女，要顏值高、愛電影

“大投資+大明星”似乎已是中國大片的標配，張藝謀都會邀請一眾人氣明星共演奇幻大片《長城》。但是反觀世界最頂尖的大片導演詹姆斯·卡梅隆和彼得·傑克遜，他們刷新全球票房紀錄及觀影體驗的《指環王》係列和《阿凡達》，都並未起用大明星，將投資的大部分放在了特效製作上。

《封神》在演員的考量上，同樣劍走偏鋒，主要角色全部通過“海選”的方式來打造，選角的觸角甚至延伸到了東南亞、澳洲、歐洲，以及北美。八個選角團隊致力於尋找有潛質的新人，放棄找明星，轉而將投注在通過電影來造星的理想層麵。

記者：聽說《封神》的主要演員都將在世界各地進行海選，為什麽？海選的基本標準是什麽？如何進行訓練？大致何時可以確定人數？聽說這部戲你“拒絕流量小生小花”，這方麵你是如何考慮的？

烏爾善：因為我想讓全世界有華人的地方都獲得一些機會。（標準就是）男的長得帥，女的長得美；顏值高，愛電影。人數在開機前才能確定，我們現在選的是主角，主要在找男主角、女主角這四個主要的角色。

兩個男主，兩個女主，年齡段比較小，16歲到25歲，因為年紀小，所以現成的明星裏可選擇的並不多，還是希望海選能夠找到一些新的麵孔。我也沒有拒絕流量小生小花，我對演員的要求主要是“排他性”，——因為我們要拍一年到一年半，前麵還有半年的訓練期，所以大概會有一年半到兩年的時間，他不能接別的項目，不能做其他方麵的通告，因此對現在很多已經成名的年輕演員來說應該是不可能的。我們到時候拍戰爭戲，每天騎馬打仗，摔一下臉壞了怎麽辦，再影響（流量明星）好幾個億的收成，這個不太合適。我不拒絕任何人，隻要是顏值高、愛電影就可以。

《封神》關鍵詞

價值觀

武王伐紂的故事發生在三千年以前，《史記》裏麵記載是兩千年以前，武王伐紂平話是一千年以前，《封神演義》是五百年以前，但你比較這四個版本，說的事都不一樣，都是在那個時代，那個角度，用這個故事講的其實都是他們當代的事情。所以我們現在改編，比如2020年我們出一部《封神》的電影，肯定不是幫陸西星或者許仲琳完成他的夢想，還是在於這個故事和現在有什麽關係，我們現在為什麽要看這個故事。

美學

因為我們改編的原著基礎是來自於《封神演義》明代這個版本，可能會把明代的一些美學特點，比如大量道教的神話傳說，道教的水陸畫、雕塑，這些元素作為基礎。然後因為這個故事裏講的時代又是商周，會把商周文化作為一個輔助，結合在一起來創造一個電影化的世界。我對《封神演義》這部小說的定義是一本架空的奇幻小說，它不是一本曆史小說，不是一個對真實曆史的記載，用曆史還原的方式來拍肯定就拍砸了。它的視覺美學主要來自於道教的水陸畫藝術，像永樂宮、玉皇廟，能看到一些元代道教的繪畫和雕塑作品，兼容一些商周時期的美學。把這兩個美學係統結合在一起，原創一個新的、屬於電影的視覺風格。

場景

我們已經做了半年的概念設計和美術設計，已經出了很多圖，準備開始搭景了。原則上不會去國外取景，這個還是中國人的事，去國外取景有點丟人。中國的故事還是在中國拍會覺得更合理一點。

動畫預覽在《封神三部曲》裏麵會做一部分，但不會是全片，因為一般做動畫預覽都是做那些跟視效配合得比較多的畫麵，或者戰鬥場麵，但是我們的預覽應該也不會少於兩百分鍾，像《尋龍訣》電影是110分鍾，預覽是60分鍾。《封神》不會少於兩百分鍾的預覽，因為有大量的法術、戰鬥的場麵。

故事

肯定得激活，但怎麽做現在還不能透露，其實看完《封神演義》，再看《水滸傳》、《三國演義》它很多情節是一樣的，很多人物設計是非常類似的。像《封神》裏麵有鄧嬋玉和土行孫這一組，《水滸傳》裏就有矮腳虎王英和扈三娘這一組，《封神》裏麵有黃飛虎反出五關，《三國演義》裏就有關雲長過五關斬六將。其實是元代明代的評書藝人共用的一些橋段，其實很多東西是互相借用的。