7月22日，由烏爾善執導的次元電影《異人之下》發布“創造2.5次元”真人摹片動畫製作特輯，以一種全新的门之下作特視覺方式帶領觀眾“重走”漫畫回憶名場麵。為了向原漫畫致敬，异人導演烏爾善從漫畫中汲取靈感，曝动首次將真人摹片動畫結合人工智能技術應用於院線電影製作，画制創造性將演員的打开真實表演二維風格化，在更貼近漫畫風格的次元前提下，完整保留演員的门之下作特表演細節。在這種風格創新之下，异人真人表演的曝动細致入微與漫畫風格的豐富張力相得益彰，為漫畫裏種種回憶名場麵賦予了新鮮生命力。画制

徐翔曆經輾轉解救被拐的馮寶寶、張錫林臨終托孤幼孫、阿無（馮寶寶）與狗娃子（徐翔）鄉村相伴等場麵一一複現，引得網友直呼“仿佛打開了新的次元之門”“烏爾善不愧電影界的基建狂魔，總是能帶來驚喜”。影片全片采用IMAX特製拍攝，在IMAX影院將呈現多出至26%的更完整畫麵內容，帶給觀眾更具衝擊的視聽與沉浸的觀影體驗，將於7月26日全國上映。

漫畫《一人之下》中，異人界的故事縱隔百年，每個人物的故事都自有乾坤。為了更好地串聯起不同時間線下異人世界中的各類“所見所聞”，導演烏爾善確立了自己的改編原則——使用統一的視覺效果表達回憶，並最大程度靠近原漫畫構圖和畫麵。為此，導演烏爾善在電影創作中，引入了結合人工智能的真人摹片動畫技術，利用人工智能技術將真人實拍畫麵進行二維風格化處理，並通過編程等技術手段幹預，實現漫畫視覺風格與真人演繹的完美融合。導演烏爾善表示，“《異人之下》是一個漫改電影，這是向漫畫本身致敬，也是漫畫給我們帶來的靈感之源”。

特輯中，馮寶寶與徐翔（狗娃子）年少時在鄉村生活的情景一出，便引得無數網友大呼“夢回漫畫”“漫迷的DNA動了”，“時間凝固”般的定格效果將“漫畫感”展現得淋漓盡致。而為了打造這種風格化的畫麵呈現，從演員的表演開始就實現了“定格”，常常是所有演員一起進入“靜止狀態”。據馮寶寶的飾演者李宛妲介紹，拍攝回憶片段時，要保持一個特定的姿勢不動2-3分鍾。更難的是，許多動作都需要在身穿威亞的狀態下完成。為了展現“時間凝固”時漫畫人物誇張的動態效果，不僅演員需要在空中保持肌肉控製，連同頭發也是絲毫不差，被膠水定型成“反重力”上翹的形態。聯合導演夏鵬調侃，“開拍之後，整個片場就是一個大型的‘123木頭人’現場”。

在真人表演的基礎上，製作組結合人工智能技術對素材進行了原畫與動態摹片，為人物的表演“刷上一層漫畫感的濾鏡”。加之背景、色彩、光影等不同層次在人工智能技術輔助下嵌套疊加，人物與場景“合二為一”，漫畫般的一切仿佛就發生在身邊。AI視效總監宋寧表示，“人工智能的融合讓所有的人物、環境，還是在現實當中，不會有割裂感”。經過風格化的畫麵處理，不僅延續了電影整體的“漫畫感”，而且觀眾也可以通過畫麵清晰區分現實和回憶，更好地代入數十年間異人世界所發生的故事。對此，原著作者米二也在觀影後興奮表示，“這部分形式很新，而且很巧妙地就把相對複雜、信息量比較多的故事全部講清楚，我很喜歡”。

特輯也向我們清晰展示了傳統手工摹片動畫和有人工智能技術加持的真人摹片動畫兩者間的不同。人工智能風格遷移下，人物的麵部表情乃至衣服的褶皺都極為細致、逼真。無論是誇張且富有張力的畫麵效果，還是人物一顰一笑細節處的生動傳神，都體現出了《異人之下》真人摹片動畫的獨特之處。然而，將這樣形神兼備的畫麵呈現搬上大銀幕卻並非易事。AI視效總監宋寧表示，融合人工智能的真人摹片動畫工作量極大，“不同的演員、角色定位和性格所呈現的視覺風格是完全不同的，需要配合著整個角色的情緒，每一個人都要單獨去設計摹片”。

不僅是工作量龐大，為了保證電影級的畫麵質感，涉及人工智能的每一個畫麵都需要精益求精地修補與打磨。從拍攝到成片，每個“漫畫名場麵”的再現都要經過真人實拍、原畫摹片、動態摹片、3D特效製作、2K轉4K技術共5道工序。據導演烏爾善介紹，結合人工智能的真人摹片動畫需要解決兩個核心問題——一是畫質精度要保證足夠清晰，二是要克服長鏡頭下人臉閃動與畫麵不穩定。為了解決這兩個問題，製作組首先對人工智能模型進行了大規模訓練。通過輸入3D數字掃描的演員麵部信息，讓人工智能“認識”演員的每一個容貌特征，保證各種角度下人物的麵部細節都能保持穩定、始終如一。

此外，製作組還引入了2K轉4K的人工智能算法，解決人工智能隻能2K精度出圖的普遍問題，保證每一幀畫麵都達到IMAX院線級別的畫質要求。聯合導演夏鵬也表示，“融合人工智能的真人摹片技術實現了2.5次元的質感”，既保留了表演的細節，同時又富有繪畫風格的視覺張力，讓觀眾得以身臨其境感受漫畫中異人世界裏的各種“喜怒哀樂”。通過真人摹片動畫結合人工智能技術的風格創新，《異人之下》既回歸了漫畫的藝術美感，又創造出一種獨特的現代風格，為觀眾打造出一場二次元與三次元融合的前所未有的視聽盛宴。