《白日焰火》勇奪第64屆柏林電影節“金熊獎”     第64屆柏林電影節柏林將金熊頒給了《白日焰火》，个人它是娱评一部閃爍“黑色電影”光芒的一部愛情犯罪片，呈現了人麵對選擇需要的柏林变更勇氣。它並沒有宏大的电影主題，柏林電影節也從“世界”轉向了“小我”。节求或者更準確地說，关注柏林電影節回歸到電影本身對個體的世界觀察。

    透過大銀幕上那些鮮活有溫度的个人角色們，我們能切身體會到，娱评身處各種困境的柏林变更人們在命運中浮沉，在生活的电影酸甜苦辣中鍛造，他們或許與我們一同呼吸，节求或者就是关注我們本身。

    在強大的世界共鳴中，我們看到柏林電影節更“接地氣”的个人方向，改革的堅定。大議題固然值得關注，而那些世界各個角落的小人物們的故事又何嚐不彌足珍貴呢？柳暗花明又一村，柏林發現了新視點。

    在23部主競賽單元之中，就可以看出此種傾向。華語電影的三席——《無人區》、《推拿》、《白日焰火》或多或少都與人性千絲萬縷；《河的第三邊》、《傑克》、《馬貢多》、《在空中》和《少年時代》以及《布達佩斯大飯店》和《71年》講述父子關係。故事千百變化，唯一不變的是父愛如山的真情。

    麵對老態龍鍾的威尼斯電影節與如日中天的戛納電影節，柏林電影節有一種急迫的變革之心，威尼斯電影節因缺乏個性陷入一種疲態，而戛納電影節手握藝術與商業，如火如荼，柏林電影節的前路又在何方？窮則變，變則通，從本屆柏林電影節呈現的氣象來看，它已經開始做出了新的變化，即通過電影藝術性的魅力，捧出有才華的導演，贏得更權威的話語權。

    英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國“新浪潮”導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大成功。那裏曾有如此閃耀的戰績。相信以後的柏林電影節會成為更多充溢才華的導演的“福地”。