6月22日下午，光创大会由成都光廠創意科技有限公司主辦的亮相力第二屆“光創大會”在上海浦東順利舉辦，大會圍繞主題“為創作者而生”，上海释放视听聚焦視聽創作生態，聚焦賦能創意行業發展。创作创意光廠創意核心團隊、趋势影視行業專家學者、新活品牌機構以及數百位平台優質創作者受邀出席，光创大会共同探討行業價值與未來趨勢。亮相力

當前，创作创意第26屆上海國際電影節正如火如荼舉辦中，趋势全國各地影視創作者及影迷紛至遝來，新活共赴電影盛會。光创大会作為上海國際電影節官方日程活動，本屆“光創大會”重點聚焦優質視聽素材在影視創作領域的應用，相關元素貫穿活動全場。

大會現場設置了多個互動裝置和案例展播區，全麵展示光廠素材授權影視作品案例。作為國內領先的正版音視頻素材交易平台，光廠素材被廣泛應用於創意領域的方方麵麵。近年來，越來越多的光廠素材被授權使用在《與鳳行》、《孤注一擲》、《三體》等熱門影視作品中。

神牛、馬小路、銳麗瓏等知名攝影裝備品牌以光廠合作夥伴的身份搭建品牌體驗區，供現場觀眾互動、體驗，並為大會抽獎環節提供全程讚助。

堅守初心與使命，光廠始終“為創作者而生 ”

“光廠是創作者的平台，光創大會是以創作者為主題的交流大會”，在開場演講中，光廠創始人兼CEO楊達闡述了“為創作者而生”的主題涵義，“我們希望每個來到光創大會的創作者都能有所收獲，在這裏認識新朋友、探索新機會、拓展新思路。我們也希望通過光創大會，跟我們的創作者保持更緊密的合作關係，共同為用戶提供更好的服務。”

成立十二年，光廠平台已經匯聚了8萬多名優秀創作者，並通過素材交易業務，為創作者帶來超過6億元的經濟收益。對於陪伴光廠發展成長的創作者故事，楊達也是如數家珍：

他們當中有的是職業供稿人，全部家庭收入來自光廠；有的是退休老大爺，拍攝地標建築上傳到光廠是生活的一種樂趣；有的是帶孩子的寶媽，光廠幫助他們賺錢養家的同時，也能給孩子更多的陪伴。

楊達表示，這些創作者故事鼓舞著光廠不斷前行，堅守“讓創意更有價值”的使命，與創作者共同打造一個良性、繁榮、公平的創作生態。

光廠創始人  楊達

得益於創作者的支持，光廠依托行業領先的多模態搜索算法，整合海量優質正版素材，在視頻素材領域走出了獨屬於自己的模式，並逐步拓展出光廠視頻、光廠音樂、光廠片場三大業務線。

為幫助創作者實現多元化變現，2024年上半年，光廠啟動了片場業務的改版升級和圖片業務的拓展，同時不斷深化創作者維權。開場演講中，光廠各項業務負責人也分享了項目思路和進展。

光廠片場負責人  王卅

光廠圖片負責人  顏林

光廠法務負責人  吳應鬆

創作者分享：通過光廠看見更多可能性

光創大會是創作者線下交流學習的平台，也是創作者展現自己、自我推薦的舞台。本次大會也設置了優秀供稿人代表演講分享環節。

孔嘉歡，中國電影編劇、導演，有著“鬼才導演”的稱號，自中戲畢業至今，他拍攝過200多部影視作品，包括影視劇、明星MV、廣告片、宣傳片等。豐富的創作經曆和素材需求，使他很早就接觸了光廠，“在影片製作過程中，我經常需要一些鏡頭做參考或者製作樣片，好素材能更好地展現我的創意，也能幫我更快搞定甲方，所以我對素材的要求比較高，而光廠正好滿足了我的需求。”

正是因為這樣的契機，孔嘉歡意識到自己的作品素材或許可以滿足其他創作者的需求，於是他將自己從2003年到2022年間的近1000T素材整理上傳，成為了光廠供稿人。他認為，當前影視行業正處於動蕩期，產業在尋求突破，創作者們也在尋求新的變現路徑，“光廠為我們影視創作者提供了更多可能性。”

大會上，孔嘉歡還進行了其打磨7年的電影作品《奇音辛巴》預告片首發，該片預計2025年全球上映。

光廠視頻供稿人   孔嘉歡

2021年11月，光廠音樂正式上線，王一井便是首位入駐的原創音樂人。他入駐光廠音樂的動機也很簡單，就是希望能通過光廠平台賺取一些生活費。“但隨著時間的推移，我逐漸發現光廠不僅僅是一個可以用作品變現的平台，更是一個充滿機遇和可能性的舞台。”

入駐光廠以來，王一井通過光廠賣出音樂授權數千次，多次登頂光廠音樂銷售榜首，他的音樂作品也被授權使用到影視劇、TVC廣告、宣傳片等商業項目中，得到了廣泛傳播和認可。

“在入駐光廠的這幾年裏，從授權套餐的變化到越來越多的音樂人的加入，我有幸目睹了光廠音樂一路以來的發展和變化。近幾年的小成績，讓我更加堅信，在這裏，我可以放開手腳，隻專注於我的音樂創作夢想。”

光廠原創音樂人   王一井

聚焦創作趨勢：AI浪潮下的變與不變

在AIGC技術驅動下，AI創作浪潮來勢洶洶，成為推動視聽創意領域發生深刻變革的強大力量。2024年2月15日，Sora橫空出世，AI技術生成的視頻質量讓人震撼，遠超普通創作者對技術極限的理解，隨後幾個月內，可靈、即夢等國產視頻生成模型也接踵而至。

AI技術的發展，給視聽創意行業帶來了巨大的衝擊，與此同時，光廠平台上通過AI技術生成的視頻素材也出現爆發式的增長，這對光廠現有搜索算法提出了嚴峻的考驗。但是楊達對此保持樂觀的態度，他認為，AI帶來最核心的變化是創作成本和創意門檻的降低，未來，內容創意將會大爆發。

“無論AI如何發展，隻要它是工具，創作者獨一無二的價值就不會被替代。這個觀點的第一性原理在於，你將同一個工具給到不同的人，就會產生不同質量的作品，不同的工具使用者之間，就有不同價值的差異，而光廠的價值就在於挖掘優秀創作者的價值，傾斜流量給他們，從而激發他們創作更多優質的作品，讓用戶找到更好的內容。”

在圓桌會議環節，視覺中國總裁柴繼軍、拍信集團董事長兼CEO徐銘駿、嗨翻屋（曲多多）版權音樂CEO周倩、電影導演和製片人孔嘉歡、國際商用音樂暢銷作曲人田博，也圍繞“AI浪潮下的變與不變”這一主題展開了分享和對談。

“視覺中國其實早已允許創作者上傳AI作品”，柴繼軍分享了視覺中國麵對AI浪潮的應對之策，“但是我們不接受AI完全模擬和映射現實世界，而是鼓勵AI創作呈現過去和未來的影像，因為AI更擅長創作有想象力的視覺風格，它不需要重複相機的功能。”

徐銘駿認為，AI技術在創作領域的應用，降低了創作門檻，提升了生產效率，同時也倒逼創作者去提升自己的綜合能力，“因為不管工具如何演變，創作的核心是想象力，這個是永遠不變的。”

“AI作品大量湧進音樂市場，雖然版權上還存在一些爭議，但是我們已經開始了嚐試”，周倩認為，在版權音樂市場，IP音樂人的作品定價還是更高，音樂創作者應該積極洞察市場需求趨勢，擁抱新變化，“比如以前廣告片都是幾分鍾的，現在市場要求幾十秒講完一個故事，那就要求我們音樂起承轉合的節奏更快“。

“現在影視行業對AI的認知是不斷加深的”，作為專業的影視創作者，孔嘉歡已經在使用AI技術輔助創作，“AI對編劇的助力是很大的，我們現在很多編劇缺乏對生活的了解，但是AI可以糅合很多生活經驗，甚至電影史上諸多優秀創作者的經驗，隻要我們有想法，AI就能輔助呈現出更完美的視覺效果。

“光創獎”頒獎典禮：持續為創作者賦能

大會還舉辦了第二屆“光創獎”頒獎典禮，楊達為平台優秀創作者頒發獎項，鼓勵創作者在光廠平台積極經營、創作出更多優質原創作品。

在獲得2024“光創獎”榮譽的獲獎者中，他們有的來自專業影視製作公司，有的是獨立原創音樂人，有的是職業戶外攝影師、有的是攝影興趣愛好者.....不同領域、不同風格的數萬名優秀創作者匯聚到光廠平台，成為推動平台發展、促進創意產業發展的重要力量。

楊達表示，未來光廠也將始終堅持“為創作者而生”的初心，持續為創作者賦能，為創作者提供更多公平的展示舞台，讓創意更有價值。