《科洛弗道10號》劇照

    馬特·裏夫斯的 科洛弗檔案 帶著它的觀眾進入了另一個鬥爭時空，加入了一場與哥斯拉一樣生物的弗道戰爭，捍衛紐約市。号细連續不斷的数原幽閉鏡頭和整體製作精良的偽紀錄片風格，讓觀眾更生緊張之意，剧本隨之而來的电影壓抑感也讓人更有身臨其境之感。

    作為續集，科洛《科洛弗道10號》更是弗道縮小了拍攝場景，製造了壓抑、号细救生艇式的数原故事，而與封閉的剧本地下室環境對比的，是电影地下室鋼門外的世界末日場景。

    有些觀眾可能已經知道，科洛《科洛弗道10號》並不是弗道一個真正意義上的續集，盡管各大宣傳和影院廣告都打著科洛弗檔案續集的号细名義來包裝它，但影片內容實則相差甚遠。

    有影迷在《科洛弗道10號》電影和原始腳本上進行了比較，由丹‧崔切伯格導演的影片，與達米恩-查澤雷編劇的原版腳本究竟有什麽不同之處呢？讓我們來一一細數。

    在原始腳本和最終版影片中主要的不同點，在於人物刻畫方麵，他們不同的個性以及性格對於故事發展的影響。舉例來說，在腳本中的米歇爾（瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德）是一個18歲的大學生，而並非已訂婚並且將要成為時裝設計師的成熟女性。

    身陷地窖的米歇爾，在原腳本中也被描繪得更加猶豫和無奈，而在影片中則更為激進與緊張，她不斷伺機逃跑，卻發現外麵有更可怕的危險。在影片中，她也不斷嚐試撬開地堡大門，並通過爬通風管道來修複空氣過濾係統，以及不斷地質疑綁架者的俘虜動機。與原腳本中的無奈形象相距甚遠。

    霍華德（約翰·古德曼）更是這兩個劇本發展的關鍵人物設定。在最初的腳本中，霍華德被設定為是正在戒酒中（而不是在電影中呈現的醉醺醺的醉漢形象），並且受到更多的同情。埃米特（或在原來的劇本中稱作內特），指控他殺害了他的妻子和捏造了一個女兒，但這些僅僅是讓米歇爾與霍華德為敵的伎倆。但在腳本最終設定的是，霍華德在酒後駕車事故中無意殺死了他的妻子，失去了女兒的監護權。而在影片中，他確實是有一個分居的妻子和女兒住在芝加哥。我們還發現，電影中霍華德是失去意識後被搬進地窖的，最終綁架了一個捏造的假女兒，並在試圖逃跑時殺了她。

     埃米特（或內特），由約翰·加拉格爾扮演，也是在最初腳本和電影成品中有很大不同。在腳本中，他顯然從一開始就是侵略者的身份，從字麵和比喻形象上都可以彰顯，他甚至通過兩麵派手段來確保米歇爾的感情。然而事實上，電影版本的埃米特，指證了霍華德，使他失去了他女兒的監護權，而這一切都是因為霍華德欠了他一筆錢。埃米特的電影版本更顯穩重，並始終對霍華德有所隔閡。

    總體而言，電影版本與原腳本整體基調一致，也將三位主角人物間的緊張氛圍發揮至極。

    在影片中的另一個看似微不足道，但卻極盡張力的重要元素（這在原腳本是缺失的）就是 “快樂家族” 的概念。三個俘虜喝酒和玩遊戲在一起，這種歡樂而輕鬆的氛圍，不僅是他們身邊的恐怖一個很好的喘息之機，但在表麵之下的東西開始瓦解後，它也為最終悲劇時添加了濃墨重彩的一筆。

    最後，無論原腳本和電影拍攝的最終成品差異有多少，這樣一個懸疑而緊吊觀眾胃口的故事情節，已經讓一大批人蠢蠢欲動。