導演陳嘉上

鳳凰網娛樂訊 12月6日，专访3D電影《四大名捕2》內地公映。陈嘉创作鳳凰娛樂獨家專訪導演陳嘉上，上恒诉电他透露該片以現場3D加上後期轉製並用的大成方法完成，可以調節觀眾觀看3D的功告干预舒適度，同時他表示，影老《四大名捕》係列中的专访“超級英雄”元素並非山寨好萊塢，“其實好萊塢之所以可以拍‘超級英雄’，陈嘉创作是上恒诉电因為香港團隊去了好萊塢，替他們搞了動作，大成他們才發現，功告干预超級英雄可以這樣拍。影老”

今年是专访台灣金馬獎大年，最佳影片頒給了新加坡電影《爸媽不在家》，陈嘉创作體現了一種大華語電影視角。上恒诉电而香港電影金像獎卻並沒有在入選電影標準上有絲毫的改革措施，身為金像獎主席的陳嘉上認為，這是因為金像獎因香港電影工業而存在，“對香港電影人來說，香港電影金像獎的意義就是它服務香港電影工業，生死與共，而不是它自己的發展。如果香港電影死了，香港金像獎也沒有存在的必要了。”

被問及當前中國電影產業的危機，陳嘉上列數了不少，尤其提到了一些老板對電影創造的部分幹預太多。“因為我跟好多老板碰過，我說謝謝，我不要你的投資，他們好奇怪。我隻要投資，我不要你的專業意見，因為你不專業。可是我們這些老板都會覺得，我是老板，怎麽我不給意見呢？恒大的成功大概會給大家很好的示範吧！”

談《四大名捕》新元素：

好萊塢如今的超級英雄電影源於香港動作團隊啟發

鳳凰娛樂：第一部的《四大名捕》更多是交代人物的背景，那這一部呢？

陳嘉上：故事進來了，比較重的故事，也大概可以解釋到為什麽我會找亦菲去演無情了，因為第二集你就發現，無情要是變成一個女生，你就更明白為什麽會這樣子，產生更好的戲劇效果，產生更大的力量，然後延伸到第三集。所以無情，第二集就是跟冷血，跟姬瑤花三個人，從第一集鋪墊的三角戀。這個三角更發展，然後就發現，其實還不光是三角。

其實三部戲的鋪墊是一部比一部高，就等於說，故事越來越大，從規格以及觀念越來越宏觀了。第一部你看見的是兩個部門的鬥爭，幾個人的愛情故事，第二集變成了一個恩怨情仇，帶上一些背景的故事出現了，以及黑白兩道的一種衝擊。然後到第三集就上升到一個天下興亡的故事了，所以是一直往上走的。

鳳凰娛樂：您當年入行的時候，與李翰祥、胡金銓一樣都是從擔任電影道具師起家，那麽《四大名捕2》裏有沒有一些道具是你參與設計或者提供理念的？

陳嘉上：我會有各種想法，包括這一次的《四大名捕2》裏頭有一個火器，很特別，需要用武功高強的內力推動。我確實愛各種小道具或者搞一些新鮮的東西。

鳳凰娛樂：鄧超的狼人造型有經過你的首肯麽？

陳嘉上：其實狼人造型是我們這一集麵對的最大的困擾，也是我們最大的挑戰，我替鄧超設計了好多層次的狼人，最後的一個層次是最難做的，然後我現在也不敢做很長，因為太貴，要做好太難。有一些我不滿意，我刪掉了。我們確實看到的，跟能做到的是兩件事情，在這個過程，我們用了很多手段，包括老方法。

鳳凰娛樂：什麽樣的老方法？

陳嘉上：比如化妝，帶頭套，各種的，可就是不行，要是不夠，我就寧願不要。在狼人這個部分，我下集再弄。

鳳凰娛樂：你一開始的理念，是不是在第一部裏麵也想去實現，然後放到二三部裏？

陳嘉上：是，因為本來就是三部戲，就是要一部一部走進去的。比如說第一部裏頭，我們用一些特效，尤其是電這一部分，我後來就想，在觀眾的心目中，電就跟科技帶上關係，跟現代帶上關係，有些觀眾看不慣的，怎麽會有電？

其實古代當然有電了，雷神、電神，可是我現在也修正了，比如有關電的部分，我就減少了，就把它變成了另外一種特效，讓觀眾比較容易接受。所以也因為我的背景吧，我是道具師，然後我是做特效的，特效化妝都學過一點。所以我都希望能通過我的可能性把他們延伸，因為我一直覺得這些都是好萊塢的手段。你還是要學的，你不能說人家很強，你沒幾個錢，你就不要學，不行，你總歸要學的。

鳳凰娛樂：大家看這個電影，可能認為它是一個中國的《神奇四俠》，你想加入一些科幻的超級英雄元素進去，但是第一部出來確實有一些不好的評價。

陳嘉上：可是也有很多評價說很喜歡，每一個電影，不可能所有人都喜歡。《四大名捕》第一部，對我來說，拍的最大動力就是把這些所謂的超級英雄能力帶回中國電影。因為好萊塢之所以可以拍“超級英雄”，就是香港片帶過去的。好萊塢之前一直沒有拍的，這個新品種從何而來呢？就是因為香港團隊去了好萊塢，替他們搞了動作，他們就發現，超級英雄可以這樣拍。

過去他們沒有，他們第一集的《超人》，飛得好難看。到了後來，《蜘蛛俠》引進了香港的團隊，才知道，原來超級英雄可以這樣表現。所以當有些網友批評說，我們幹嘛要山寨好萊塢的時候，你搞錯了，我們是原創，本來是我們的東西，人家拿去用了，我很希望能帶回來。這也是《四大名捕》一開始就覺得，這種產品我們應該有，幹嘛人家拿了我們的去用了，然後反而就送給人家了，我們往後不碰呢？

所以確實如此，我確實想把超級英雄這個概念，把它放在武俠片裏頭，人家說這樣你就不是武俠片了，對啊，這就是新品種的東西。可是我這樣子不會把武俠片滅掉吧，我們多一些可能性，有什麽錯呢？

鳳凰娛樂：但是您剛剛也提到，比如說有電的東西，你怕觀眾不接受。

陳嘉上：是，我們都會反饋，說有一些事情可能過了，拉回來，可還是要往前走。不顛覆，我就沒有意義了，我是一個不停地講可能性的導演。這種本來就是我的路線，也不會停的。

談3D拍攝：

現場拍攝+後期轉製=完全控製3D效果

鳳凰娛樂：怎麽想到要拍3D的？

陳嘉上：3D是人家提議的，老板問有沒有這個可能性，然後我碰到一個團隊，從美國過來看我，他們就是搞3D的，其中一位就是專門寫3D劇點的老師，然後我就問他，3D，你覺得怎麽樣？我們要是做有什麽手段？因為過去，我們知道隻有用3D的機器，當然過去3D的機器更重，很難搞，動作片非常難弄。

徐克老師是最好了，把《狄仁傑》做得很好，當時我也聽過很多所謂的真假3D的問題，說很多後期轉製的3D好爛，假3D騙人。可是現在好萊塢超過一半的戲都已經在後期轉3D了，所以他就跟我說，其實3D沒有真假，隻有好跟壞，做好了你看不出來。比如說《複仇者聯盟》，比如說最近的《地心引力》都是後期的，非常好。

因為你特效要是越多，你應該選擇用後期，然後我就跟他學，其實他們也來培訓我的團隊，差不多10天的時間，就說你要拍3D，要怎麽弄，不是很多人以為，拍好了轉成3D就可以了，對不起，你不可以，因為這樣轉3D的戲好難看，而且很多鏡頭，整個電影演員都要改變的。所以我本來是很怕的，本來是覺得我沒有把握拍好，有了他們，可以說通過他們的訓練，我才敢說好，我們來一次。甚至是說服老板，老板也很怕，萬一被人罵山寨怎麽辦。

我一點都不山寨，我的戲可以去好萊塢。然後我們就去弄，當然這個過程非常苦，包括我要學，前期做了很多事情，改了很多設計。然後我在拍戲的時候，現場確實也有3D的機器，所以很多人以為我們就現場3D，沒有。我現場3D的畫麵，是用來參考的，我沒用。

鳳凰娛樂：最後還是轉的？

陳嘉上：是，我做的還是轉的，為什麽選擇轉，因為我可以控製。後期我轉的時候，我控製觀眾眼球的壓力，讓他們沒這麽辛苦，在適當的時候，讓他放鬆，然後在需要的時候再把效果弄出來。然後整個戲就在我手中控製，而且我特效太多，我要是現場拍3D，轉回去沒有意義，比如說我有一個場麵，完全是綠布景裏麵拍的，你拍3D，就丟人了，背景全是後來做，所以我的後期3D是免不了的。

鳳凰娛樂：那這樣現場又拍了，後期又轉，會不會成本又加了？

陳嘉上：本來成本就會高，可是比現場3D還是少一些，因為我不用管現場拍不好，我後來還可以做。其實錢沒有投放很多，時間投放多了，因為你要用大量時間，說白了就是用我的時間去補貼的這個錢，我多用一點時間去把這個錢拉回來就是了。

鳳凰娛樂：現在很多觀眾，他們會預判，如果是你轉製的話，是不是變相的一個加價？

陳嘉上：是，可是沒有，它就是3D，你會發現的，其實我是蠻有信心的，我這個3D效果非常好。當然我也看到《狄仁傑》，我們不會比他們差。拍的時候，徐克老師就在我旁邊，隔壁的棚，他在旁邊拍，我們在這邊拍，我們每天都互相探訪。我也去偷師，因為3D這部分，他是很厲害，做得很好，然後我也在他身上學了好多3D要考慮的事情。

你用3D的機器拍的很爛，會讓觀眾頭暈轉向，因為你沒調好，有些人看3D電影會吐，因為他做得太厲害了，可是因為他是現場3D，他控製不了，而且他不懂控製。現場3D是更難做的。所以徐克還是最好的，我可以說是去偷了一點利用的科技，可是我後期時間比他長很多，因為我要用時間去補這一部分。

談電影情色元素

並非酷愛情色噱頭，柳岩表麵妖媚實則充滿智慧

鳳凰娛樂：那這個電影裏麵我們看到還有一個宣傳的點，就是柳岩，她性感出浴的那個劇照，這是一個主打的元素嗎？

陳嘉上：沒有，隻是其中一個情節而已，大家看這個就覺得是主打了，也沒有，我拍電影不是這樣的，電影不是這樣拍的，老板心裏頭在找賣點，你拍電影的時候，不能這樣想，你拍電影的時候，就要想這個場麵，需要這個劇情，這個劇情這個場麵怎麽做好看，然後她來這樣演，這場戲會好看，就這樣而已。

柳岩，其實我從《畫皮》開始就用柳岩，當時她還不是演員，然後大家就覺得好奇怪，你幹嘛覺得柳岩可以，我說柳岩可以。柳岩不是通過一些傳統的所謂戲劇訓練去演，可是她投進去演出，帶著一種現代女性特有的格局，這種感覺是很好看的。

鳳凰娛樂：因為從《畫皮》《畫壁》《四大名捕》裏麵都有一些香豔的畫麵存在，是不是您自己比較喜歡這樣的元素？

陳嘉上：也不可以這樣說，《畫皮》裏頭也沒有多少，《畫壁》裏頭，當時我確實要突出柳岩這個強項，柳岩好玩的點就在於她的包裝和她的內涵是完全反過來的，她有這個包裝，可是她充滿了智慧，她是個女漢子，她跟你聊的時候，你發現，你沒在跟一個妖媚的女人在聊，你在跟一個很有想法的女漢子去聊。

鳳凰娛樂：你怎麽說服她去演一個大尺度的鏡頭？

陳嘉上：也沒有特別說服，她就有信任，因為我們不可能去拍超過某個尺度，我們是國片。在這部分，我覺得我跟她都有把握，都知道為什麽要有這個戲。所以沒有說服過程，就說柳岩有這個戲，怎麽樣，好，就這樣的。

鳳凰娛樂：那《四大名捕2》也是在今年就是12月這個賀歲檔裏麵，隻有它這一部古裝戲，其實前幾年。

陳嘉上：可是對手好多。

鳳凰娛樂：對，但是從古裝這個類型來說，變成就隻有這一部了。

陳嘉上：是，這多好。

鳳凰娛樂：這個產業風雲突變，原來大家都去拍古裝大片。

陳嘉上：我隻能說這個產業非常跟風，從來如此了，也不是中國電影產業開始這樣的，過去香港電影產業也是這樣的，台灣電影產業也是這樣的，所以都走沒落了。我提醒大家，請大家盡量不要跟風，請老板預計一下未來，而不是光靠過去的票房，我其實，你要是留意一下我的片單，看一下同年的產品，你就會發現，我永遠是在同年的時間就會跟大家不一樣的，比如大家拍武俠片的時候，我就沒拍了，我停了一年多，然後拍了《飛虎雄心》。

大家都拍喜劇的時候，我就搞其他的，就是因為我覺得，當大家去跟某一個潮流的時候，總得需要有些人去搞其他的吧，我大概就是這種人。

談《奇幻夜之枕妖》：

找林家棟演床戲是挑戰，陳法拉為演失眠七天未合眼

鳳凰娛樂：今年其實我們也看了你在《奇幻夜》中導演的那個短片。

陳嘉上：拍了一個星期而已。

鳳凰娛樂：你好像說，能指導這個故事，很開心，這個原因是什麽？

陳嘉上：是，很難拍，其實碧華這個故事很短，就一個概念，一下子就沒了，怎麽把它變成一個，在很短的時間裏頭，還要有一些讓人去追，讓人留有餘韻，然後中間還要變調，還要讓人家覺得原來如此。這種奇幻的東西很難拍，而且我從來沒拍過。盡管我尺度也不是很寬，但其中的所謂床戲，對我來說已經是挑戰。

鳳凰娛樂：為什麽會找林家棟，因為他好像不太演這種戲。

陳嘉上：是，就因為他不太演，所以好玩。我一直希望能做一些人家沒做過的，也找人去演他們沒演過的，很多人就說你沒有票房保證。可是我就希望能有可能性，這是我的工作，也是我最大的享受。其實他可以而且也非常好看，我很開心。可是當然我的冒險性一般就比較大了。

鳳凰娛樂：那陳法拉這個女演員，你覺得她以後在電影方麵有發展嗎？

陳嘉上：她很好，非常好。因為演電視劇很多的女演員有一個強項是，來到現場很自如，覺得都可以。可是有問題是，她們演出的時候，用力點不一樣，一般會演出過多，然後真實的少，一般會少了一點重，而且這些重是莫名其妙的就是生活，就是這種淡，淡帶來的重，這是很難的。第一天我們之間也在調，首先是我跟她不熟悉，第二天很快就進狀態，我也非常開心。

而且法拉為了這7天的演出，用了很大的力量，在之前她去了好幾天醫院，看幾個護士的生活，還被人偷拍了。然後她演個失眠的女生，所以戲裏麵的7天沒睡過。

鳳凰娛樂：所以那個黑眼圈是真的。

陳嘉上：是真的，全是真的，她一直在撐，她在現場素顏，不用化妝。所以她這個力量就有了，所以我就說她是一個電影演員，很快就進狀態。因為我每天跟她聊的，後來她都體現了，所以很開心，她已經是一個電影演員。

談香港金像獎：

服務於香港電影工業，並生死與共

鳳凰娛樂：香港金像獎明年會是個大年。

陳嘉上：是，明年確實是大年，因為今年豐收了。我去年也說過，等明年嘛，小年是因為我們現在這些戲不好弄，而且小年也是小年的好處，整合一下，今年好大。

鳳凰娛樂：很多的影迷他們都會預測大獎可能是《一代宗師》，您個人認為金像獎是應該更褒獎《僵屍》《狂舞派》這樣有港味的電影嗎？

陳嘉上：我不知道，我覺得全是看投票，我個人從來沒看法。我常說，金像獎沒意見，沒方向，我們的方向就是工業，所有的工作人員給我們的方向。

鳳凰娛樂：但是有沒有想過，能不能改一下入選規則，讓更多的電影進來參選？

陳嘉上：香港電影金像獎就是香港電影金像獎，其實已經很寬了，現在已經是六個還是七個，工作人員的崗位已經可以提名了，其實已經比好萊塢，奧斯卡寬很多。我們是按照好萊塢奧斯卡的規格去辦的，因為我們當時辦的時候就體現我們的工業。然後按照工業的方法去辦，而不是藝術的。

鳳凰娛樂：金馬獎今年也是一個大年，他們就敢於把一個最佳電影給一個新加坡電影。

陳嘉上：是的，都可以，我們都樂見其成的，選擇而已，可是我們是工業，然後我們就要按照工業的規格去做，可能其他人覺得，是有什麽獎就更好，人家可以去辦，可是我不能動搖。我按照某一個法例，按照某一個理想去，就是工業交給我的任務，我就是如此而已。

鳳凰娛樂：那會不會有一天就是像您甚至您拍的電影都不可以入圍？

陳嘉上：可能，很可能，我過去也拍過一些電影進不去的。比如說我的《拳王》就沒有資格。因為它本來就是這麽一個獎。有人甚至跟我說，要是香港電影沒有了，你金像獎怎麽辦，那金像獎還有什麽意義，要是香港電影都沒有了，那金像獎就沒有意義了，它應該就不辦了。

我為什麽每一年花這麽多的時間？過去二十年我都是義工，就是因為它是為香港電影工業服務，它的意義在這兒，對我來說，其他獎的意義我不知道，可是對香港電影人來說，香港電影金像獎的意義就是它服務香港電影工業，生死與共，而不是它自己的發展。

很多人都告訴我，要是你現在再進中國內地電影，你會變成中國電影金像獎，你會怎麽樣怎麽樣，這個跟我無關的。我都知道大家期待有一個中國電影金像獎，可是我覺得金雞百花可以改革，甚至我們中國電影可以自己改革搞一個電影金像獎，都可以，我非常願意參加，而且願意義工。可是這個跟香港電影金像獎無關。

談香港電影工業：

合拍隻是投資方法，這次越來越不重要

鳳凰娛樂：您之前說過合拍片救了香港電影工業。

陳嘉上：確實如此。

鳳凰娛樂：現在來看呢？

陳嘉上：已經不重要了，合拍片隻是一個投資的方法。你說《掃毒》是合拍片，可是人家說港味很濃，我說對，合拍片，它影響不了電影本質的，是導演的選擇而已，導演選擇用什麽方法去拍這個戲，就此而已。內地現在資金不缺，內地市場已經不是非要合拍片，才能拍所謂大片。

香港電影公司就要自己選擇，要認定自己的位置了，所以現在多了一些不合拍的，也是因為他們需要，在其他市場也要爭取，所以我覺得合拍已經越來越不重要了。過去確實救了港片，那個時候香港電影沒有市場，突然多了內地市場，香港電影就生存下來了。其實這個過程也不是第一次發生，你知道嗎？我今天還提到《精武門》，嘉禾、邵氏電影早期的時候，完全都是拍國語片的，說的是普通話，當時賣的主要市場是台灣，是海外，而不是香港。那個時候，很多香港人都覺得，這不是港片，可是大家都看。說實在，那個時候的國語片也救了港片了，可是當時香港覺得好鬱悶，怎麽沒有廣東話。直到楚原老師拍了《七十二家房客》，十幾年沒有廣東話的局麵才改變過來。所以我會提醒所有香港的朋友，你們覺得合拍片怎麽樣，其實那個時候我們看國語片的港片你們沒投訴哦，其實也像現在一樣。

可是它就是一陣子，後來港片自己也強了，也能打過去，通過配音過去其他市場。現在合拍片跟港片的關係也是一模一樣的，不等於說有合拍片，你港片就可以很強，你沒搞好，你自己觀眾不愛看，你還是不行的。你沒有觀眾愛看的電影，你還會生存不下去，其實都是一個理，都是一個結果，你還是需要觀眾。

談中國電影產業：

恒大的成功告訴電影老板，不一定要幹預太多

鳳凰娛樂：你覺得整個中國電影市場，現在最大的一個危機是什麽？

陳嘉上：我們最大的危機就是我們想創新，演員不夠，跟風，對手還沒有完全過來，好萊塢現在還有限製，可這個限製會越來越寬，然後我們接地氣的導演還不夠，我們內地的商業電影導演還不夠，數目遠遠不夠。

我常說，我們這些港片導演是來撐著而已，我們比較懂拍一些所謂商業大片。可接地氣的中國電影導演，拍商業大片的導演不夠多，我們才可以有空間不停地生產。

我們經驗比較多，我們很願意分享，可是這種導演不夠。然後我們的商業手段比較少，工業手段比較少，我們還是相對非常落後。有人提過，我們要學好萊塢的製片人製度，有哪個製片人有這個能力呢？我看見陳國富，我看見陳可辛，沒有幾個製片人能給我們產品。然後我們落後，我們的老板參與創造的部分有些幹預太多。

因為我跟好多老板碰過，我說謝謝，我不要你的投資，他們好奇怪。我隻要投資，我不要你的專業意見，因為你不專業。可是我們這些老板都會覺得，我是老板，怎麽我不給意見呢？恒大的成功大概會給大家很好的示範吧！電影一樣，我們電影圈裏頭太多不懂的人，以為自己掛著一個製片人的名字，就想參與，就想插手，而且下決定，這是很可惜的。我們大概最大的危機也在這兒，真正懂拍電影的越來越沒有意見可以說。

鳳凰娛樂：那王總跟您的合作，他就是不會給意見的？

陳嘉上：他非常尊重我的想法，甚至於按照我的想法去冒險，《四大名捕》是一個非常大的冒險，有些點甚至是他不同意的，王總跟李總，可是他們一般都會最後拍板，讓陳導你說，在這部分我非常謝謝他們。因為我一直在說，一個健康的電影工業，就是讓導演跟觀眾之間的渠道盡量的簡單，導演可以利用他所有的想法，去告訴觀眾自己的想法，然後觀眾接受了，往後觀眾就會追這個導演，然後這個導演就會反饋，非常直接的。

可現在不直接，現在很多人在跟你說，你劇本不是這樣子，你幹嘛不是這樣子。我想告訴大家，大家都以為自己懂，可是導演有導演的方法，導演會跟觀眾會有自己的方法去溝通。

鳳凰娛樂：那《四大名捕》還會拍第四部嗎？

陳嘉上：我不會了，因為我本來就是三集的想法，可是我不介意光線再通過它去產生其他的作品，這也是我的意義，就等於徐克那天，我跟徐克導演說，你的《狄仁傑》大概會一直拍下去。他說你的也可以，我說沒有，我三部就夠了，送給人家了，我說我這個人性格如此，做了就送給人家了。我有太多其他的題材，太多事情想做，所以大概不會留下來拍第四部了。