新導演們多有著自己強大的玩转製作資源
    新導演執導、中小成本投資卻換回巨大票房收益的电影大导“奇葩電影”，幾乎挑翻了自《英雄》起所建立的新江所有大片法則，而新導演新作品的湖制成功讓人看到希望，也似乎看到了一套適者生存的作资新法則。江湖新規則，源强演得有好或許正在悄然間有序地建立著。功力

導演：可以是玩转新人但基本功要過硬

    綜觀這些成功的中小成本的電影，其導演雖然在導演界都是电影大导新人，但卻基本都是新江科班出身。徐崢畢業於上海戲劇學院，湖制曾在影視劇、作资話劇中塑造了多個詼諧的源强演得有好形象，因此其處女導就瞄準自己擅長的功力喜劇題材。趙薇和薛曉路都是玩转北京電影學院的碩士生，一個導演係、一個文學係。而薛曉路此前就已經是知名編劇，其自編自導大獲成功的《北京遇上西雅圖》就展示了能講一個好故事的功力。

     知名影視劇評論人李星文說：“學習某一項專業是打基礎，好比拿到一個從業資格證書，導演此前學過的專業體現在電影裏是順其自然的事。香港電影圈裏不少導演，像陳木勝、彭浩翔其實都不是導演出身，但靠在片場摸爬滾打多年以及天賦悟性而成為導演。”

故事：可以狗血但請先接地氣

    大熱電影的故事一般要接地氣，可以狗血可以另類，但一定是被關注的現象和有共鳴的話題。而且，近兩年一票“圈錢”電影，如《失戀33天》、《致我們終將逝去的青春》、《小時代》等，都是根據暢銷小說改編。而《爸爸去哪兒》、《北京愛情故事》則分別以熱播綜藝節目和熱播劇為依托。在院線上“混”的華語電影，沒點“群眾基礎”都不好意思談票房，“群眾基礎”也是接地氣的一種體現。因此，哪怕《小時代》這種被狠狠批判的電影，強大的粉絲群就是它的地氣。

    李星文說：“這就是群眾基礎決定票房成敗。現在的觀眾越來越不喜歡費腦細胞的片子，看電影就圖個放鬆。在這樣的前提下，選擇那些已經被證明過受歡迎、受喜歡的故事就更加理所應當。”

製作：成本要控製但製作資源要強大

    這批新人導演中，演員轉導演的現象特別普遍，徐靜蕾算是其中比較早成功的，接著成功的是徐崢、趙薇、陳思誠。身為明星，他們有人氣更有人緣。因此，當他們轉型為導演，即使沒有很多大片那麽大的投資成本，但他們卻能憑借自身的影響力，獲得較多的製作資源。

    趙薇拍《致青春》超時又超支，這要擱在別的新人導演身上，估計片子早夭折了。但因為是趙薇，製片方能夠繼續掏錢把片子拍完，還請來關錦鵬當監製、李檣當編劇、王菲唱主題曲。知名青春文學作家郭敬明首部導演作品，就集結楊冪、柯震東、郭采潔等一堆青年偶像主演，還有台灣偶像教母柴智屏監製，底氣十足。最近又一個跨界導演的明星是鄧超，就拉來人氣紅星楊冪和自己搭檔領銜主演。某資深電影人告訴記者：“成功跨界的殺手鐧就是刷‘人情卡’。除了明星本身的光環以及強大的觀眾基礎，更重要的是，他們往往擁有強大的人脈資源，即使不是明星，像薛曉路這樣之前是編劇，郭敬明之前是作家，其實他們也擁有很多圈內資源。”

其他：請重視類型片分類和大數據營銷

    眼下的華語電影市場讓我們看到，國產電影越來越注重類型定位。你最好在打算拍這個片子之前，就先通過一套大數據分析出片子的主要受眾會是哪些人群。然後根據這些受眾的不同特點進行定向營銷。比如《小時代》拍攝時，郭敬明就明確表示該片是為《小時代》原著的粉絲“服務”的，其他人愛看不看；而《爸爸去哪兒》甚至通過綜藝節目的收視率預測出了電影的基本票房。

    電影製片人李超說：“品種繁多、形態各異的國產類型片受到中國觀眾的青睞，為他們提供了多樣化的選擇。毫不誇張地說，近年來，觀眾看國產片的熱情主要是被逐漸形成的類型片點燃起來的。”影評人魚非魚則表示，“說服觀眾買票有兩種方法，一種是靠宣傳，一種是靠口碑。真正體現電影質量的是口碑，是你周圍的人看過電影後對電影的評價，但口碑發生作用往往需要一定時間。因此剛開始，還是要靠宣傳。類型定位，一方麵是讓電影更能根據經驗迎合大眾；另一方麵是給沒看過電影的觀眾一個相對確定的期待，從而能夠讓觀眾更容易選擇自己喜愛的影片，也更容易讓電影找到合適的受眾，這對電影產業是個良性循環的促進。”